Tinh Hà "Say Hi": Khi nhạc cụ Việt bước vào cuộc chơi âm nhạc quốc tế

Đưa chất liệu truyền thống vào âm nhạc hiện đại

Không chỉ tạo ra những màn trình diễn giải trí, Livestage 2 của Tinh Hà "Say Hi" còn mở ra một thử nghiệm đáng chú ý trong cách khai thác chất liệu Việt Nam. Thay vì sử dụng nhạc cụ dân tộc như một chi tiết trang trí, chương trình đưa những âm thanh quen thuộc của văn hóa Việt tham gia trực tiếp vào quá trình tạo nên bản phối.

Trong sáu tiết mục tại Livestage 2, đàn tranh, đàn nguyệt, đàn cò, sáo trúc, đờn ca tài tử hay đàn đá Tây Nguyên được đặt cạnh những màu sắc âm nhạc đương đại như hip-hop, pop, jazz, funk và EDM. Sự kết hợp này không nhằm biến nhạc cụ truyền thống thành một phiên bản khác, mà tìm cách để những giá trị cũ có thể tồn tại trong không gian sáng tạo mới.

Mở màn Livestage 2, đội trưởng Captain Boy cùng Xuân Định Ky, Ivan và CoolKid mang đến "Có Gì Đâu Mà Cay" với sự kết hợp giữa hip-hop hiện đại và tiếng đàn nguyệt. Sự xuất hiện của nghệ sĩ guitar quốc tế Leonsashtạo nên cuộc đối thoại giữa âm thanh guitar điện và nhạc cụ truyền thống Việt Nam.

Điểm đáng chú ý là đàn nguyệt không chỉ xuất hiện để tạo màu sắc Á Đông, mà được đưa vào cấu trúc của tiết mục. Xuân Định Ky cũng là người đề xuất đưa tiếng đàn nguyệt vào bài hát, cho thấy cách các nghệ sĩ trẻ chủ động tìm kiếm chất liệu mới để mở rộng ngôn ngữ âm nhạc của mình.

Tiết mục của đội Quang Hùng MasterD kết hợp nhiều nhạc cụ truyền thống với âm nhạc hiện đại. Ảnh: NSX

Ở "Mộng Duyên", đội Quang Hùng MasterD lại lựa chọn hướng tiếp cận giàu màu sắc sử thi khi kết hợp trống truyền thống Việt Nam với tiếng trống jazz hiện đại của nghệ sĩ quốc tế Emil Vergo.

Sự giao thoa giữa hai cách xử lý tiết tấu tạo nên một không gian vừa quen thuộc vừa mới mẻ. Chất liệu truyền thống không đứng riêng biệt mà hòa vào tổng thể bản phối, giúp tiết mục giữ được tinh thần văn hóa Việt nhưng vẫn phù hợp với cách thưởng thức của khán giả hiện đại.

Trong khi đó, đội KimLong đưa đờn ca tài tử vào "Gentleman" theo một cách khác. Từ sự tương đồng giữa tinh thần phóng khoáng, lãng tử của đờn ca tài tử với hình tượng quý ông mà nhóm hướng tới, đội quyết định đưa tiếng đàn cò vào bản phối kết hợp cùng dàn kèn đồng quốc tế Los Fuegos Horns thuộc Mekong Delta Big Band.

"Gentleman" mang đến những khoảnh khắc bùng nổ trên sân khấu. Ảnh: NSX

Sự kết hợp giữa đàn cò, màu sắc jazz và tinh thần funky soul giúp "Gentleman" tạo nên một không gian âm nhạc vừa mang dấu ấn truyền thống, vừa có hơi thở hiện đại. Đây cũng là cách chương trình cho thấy chất liệu văn hóa Việt có thể xuất hiện trong nhiều thể loại khác nhau nếu được đặt trong một tư duy sáng tạo phù hợp.

Với "Thế Giới Của Anh", đội Dương Domic lựa chọn sự kết hợp giữa piano và sáo trúc để tạo nên không gian giàu cảm xúc. Nếu piano mang đến màu sắc hiện đại, thì sáo trúc giúp tiết mục có thêm nét Á Đông, gợi nhớ những giai điệu pop ballad quen thuộc nhưng vẫn giữ được sự mới mẻ.

Đội Wren Evans cũng thử nghiệm với đàn đá Tây Nguyên trong "Mưa Vội Phóng", kết hợp cùng piano và bản phối hiện đại của producer 2pillz. Việc đưa một nhạc cụ gắn với không gian văn hóa Tây Nguyên vào một tiết mục mang màu sắc đô thị cho thấy sự mở rộng trong cách tiếp cận với chất liệu truyền thống.

Nghệ sĩ trẻ làm mới bản sắc Việt

Điểm tạo nên dấu ấn của Livestage 2 không chỉ nằm ở những màn kết hợp với nghệ sĩ quốc tế, mà còn ở cách các nghệ sĩ trẻ tìm hiểu và trực tiếp làm chủ những chất liệu văn hóa Việt.

Pháp Kiều là một trong những trường hợp nổi bật. Trong lần đầu đảm nhận vai trò đội trưởng, nam rapper quyết định học đàn tranh để phục vụ tiết mục "Mất La Bàn". Từ một người chưa từng chơi đàn tranh, Pháp Kiều tìm đến nghệ nhân để học trong thời gian ngắn và tự biểu diễn phần nhạc cụ này trên sân khấu.

Lựa chọn này cho thấy sự thay đổi trong cách nghệ sĩ trẻ tiếp cận văn hóa truyền thống. Thay vì chỉ sử dụng những yếu tố dân tộc như hình ảnh hoặc âm thanh minh họa, họ bắt đầu tìm hiểu bản chất của chất liệu để đưa vào câu chuyện sáng tạo của riêng mình.

Trong "Mất La Bàn", Pháp Kiều cùng Thể Thiên và các thành viên kể câu chuyện về những con người với nhiều cảm xúc khác nhau, kết hợp đàn tranh với màu sắc world music, electro dance, afro và phonk. Sự góp mặt của nghệ sĩ saxophone quốc tế Torysax tiếp tục mở rộng không gian giao thoa giữa âm nhạc Việt Nam và thế giới.

Từ đàn nguyệt trong hip-hop của Captain Boy, đàn cò trong "Gentleman" của KimLong đến đàn tranh trong tiết mục của Pháp Kiều, điểm chung của các sân khấu là nỗ lực đưa chất liệu truyền thống ra khỏi phạm vi quen thuộc để bước vào những cuộc thử nghiệm mới.

Livestage 2 của Tinh Hà "Say Hi" gây chú ý khi quy tụ nhiều nghệ sĩ quốc tế đồng hành cùng các đội thi. Ảnh: NSX

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ quốc tế trong Livestage 2 cũng mang đến một góc nhìn khác về quá trình hội nhập của âm nhạc Việt Nam. Những nghệ sĩ như LeonSash, Emili Vergo, Torysax hay Los Fuegos Horns không làm thay đổi bản sắc của các tiết mục, mà trở thành những người cùng tham gia vào cuộc đối thoại âm nhạc với nghệ sĩ Việt.

Trong bối cảnh V-pop đang tìm kiếm cơ hội mở rộng ra thị trường khu vực và quốc tế, bản sắc ngày càng trở thành yếu tố quan trọng. Một sản phẩm âm nhạc muốn tạo dấu ấn không nhất thiết phải đi theo những công thức có sẵn, mà cần tìm được giá trị riêng để khán giả nhận diện.

Livestage 2 của Tinh Hà "Say Hi" vì thế không chỉ là sân khấu của 24 Anh Trai hay sáu tiết mục tranh tài. Chương trình đặt ra một cách tiếp cận khác: đưa âm nhạc Việt Nam bước ra thế giới bằng chính những chất liệu đã làm nên bản sắc của mình.

Khi tiếng đàn tranh, đàn nguyệt, đàn cò hay những âm thanh truyền thống có thể đứng cùng hip-hop, jazz, pop và các nghệ sĩ quốc tế trên một sân khấu, đó không còn là sự kết hợp mang tính minh họa. Đó là cách âm nhạc Việt Nam kể câu chuyện của mình bằng một ngôn ngữ mới, trong dòng chảy chung của âm nhạc toàn cầu.

T.Lâm (T/h)

Tham khảo thêm

Cú "lột xác" ngỡ ngàng của "mỹ nam trăm tỷ" tham gia Tinh hà say hi